Нет товаров
Цены указаны с учетом НДС
Subcategories
Денис Мацуев в 1998 году стал победителем Международного конкурса им. П. И. Чайковского в Москве и после этого начал активно гастролировать по всему миру и выступать с известными симфоническими оркестрами.
Среди партнеров пианиста – Нью-Йоркский филармонический оркестр, симфонические оркестры Чикаго, Филадельфии, Лос-Анджелеса и Цинциннати, Берлинский филармонический оркестр, Парижский оркестр, Лейпцигский оркестр Гевандхауса, Лондонский филармонический оркестр, оркестр «Филармония», Симфонический оркестр Би-би-си и многие другие коллективы. Тесные творческие контакты связывают Мацуева с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Зубин Мета, Пааво Ярви, Антонио Паппано, Шарль Дютуа, Алан Гилберт, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв и Семен Бычков.
Главным приоритетом Мацуев считает развитие филармонического искусства в регионах России – и значительную долю своих концертных программ, прежде всего премьерных, представляет именно в России. С 1995 года он – солист Московской государственной филармонии, с 2004 года представляет в филармонии персональный абонемент «Солист Денис Мацуев».
[/vc_text_img][vc_text_img text_img_config="image-text-var" text_background="text-background-white" image="33" alignment_horizontal="center" alignment_vertical="top"]В августе 2019-го Денис Мацуев принял участие в фестивале «Равиния» (Хайленд-Парк, США) и фестивалях в Вербье и Люцерне. Среди ангажементов на сезон 2019–2020 годов – концерты в Театре Елисейских Полей в Париже, женевском Виктория-холле, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Концертном зале им. П. И. Чайковского в Москве, лондонском Барбикан-холле, Симфони-холле в Чикаго, театре Сан-Карло в Неаполе, цюрихском Тонхалле, Концертхаусе и Музикферайне в Вене, а также на различных концертных площадках городов России.
Народный артист России, лауреат премии им. Д. Д. Шостаковича и Государственной премии России. Посол доброй воли ЮНЕСКО, награжден орденом Почета Российской Федерации. В 2019 году был удостоен Золотой медали им. Льва Николаева «за существенный вклад в просвещение, популяризацию достижений науки и культуры».
______________________________________
Представительство:
BERIN IGLESIAS ART уполномочен для эксклюзивного представительства в
Беларусии, Узбекистане, Азербайджане и организации сольных концертов в Германии
Контакт:
artistmanagement@burj-bigart.com
One of the greatest violinists of all time
“Who says it has to be beautiful? Is nature always beautiful? Nature is beautiful because it’s not always how we expect it to be.” - Maxim Vengerov
С сентября 2018 европейский концертный холдинг будет эксклюзивно представлять интересы артиста в России, странах Балтии и СНГ.
Максим Венгеров — один из самых выдающихся и востребованных дирижеров и скрипачей современности, исполняющий свои концерты на скрипке Страдивари. Он сотрудничал с великими музыкантами прошлых лет — М. Ростроповичем, Дж. Шолти, И. Менухиным, К. Джулини и неоднократно выступал с лучшими оркестрами под управлением прославленных дирижеров на самых престижных мировых площадках.
Венгеров получил целый ряд наград в области звукозаписи, включая две Grammy, четыре Gramophone Award UK, четыре Edison Award, два Echo Klassik Award и другие. За достижения в исполнительском искусстве Венгеров был удостоен Премии GLORIA, учрежденной Мстиславом Ростроповичем, и Премии им. Д.Д. Шостаковича, вручаемой Благотворительным фондом Юрия Башмета.
Максим Венгеров прошел полный курс по дирижированию, включая прохождение ассистентуры и стажировки у прославленного маэстро Юрия Симонова в институте им. Испполитова-Иванова в Москве. На сегодняшний день как дирижер он постоянно сотрудничает с симфоническими оркестрами Торонто, Монреаля, Осло, Тампере, Саарбрюккена, Гданьска, Баку (в качестве главного приглашенного дирижера), Кракова, Бухареста, Белграда, Бергена, Стамбула, Иерусалима. Он также является преподавателем в Королевском колледже музыки в Лондоне.
Концертный холдинг BerinArt известен на международном рынке музыкального бизнеса уже более 15 лет. Агентство представляет артистов всех музыкальных и театральных жанров и имеет филиалы в России, Беларуси, Молдове, ОАЭ, Израиле, США, Франции, Великобритании, Чехии, Австрии, Испании.BerinArt организует выступления мировых звезд на таких фестивалях как: Sporting Club Summer Festival в Монте-Карло, CapRoig Festival в Мадриде, Starlite Festival в Марбелье и других. Компания BerinArt является эксклюзивным представителем оперных звезд Анны Нетребко, Юсифа Эйвазова, Ольги Перетятько в ряде стран.[/vc_text_img][vc_text_video text_video_config="text-video-var" text_background="text-background-white" link="https://www.youtube.com/watch?v=1lrGnOXHqZs"]Контакт дле РФ, СНГ и стран Балтии:
Елена Полякова
elena.poliakova@berin-art.by
Cell *WhatsApp: +375 29 741-97-55
Phone: +49 234 49703986
Cell *WhatsApp: +49 152 02197452
Fax: +49 234 79806230
r.schwarzstein@burj-bigart.com
Флейта
Изысканные интерпретации и удивительная техника Андреа Гриминелли были отмечены престижнейшими наградами, включая Грэмми.
Андреа Гриминелли начал играть на флейте в возрасте одиннадцати лет. Во время учебы у легендарного Жана-Пьера Рампаля в Парижской консерватории он стал победителем музыкальных конкурсов в Стрезе и Алессандрии (Италия) и дважды был удостоен престижной премии Парижа. Блистательная сольная карьера Гриминелли продолжается 35 лет. За эти годы концерты маэстро состоялись в Европе, Азии и Америке, в том числе в знаменитых залах La Scala, Carnegie Hall и Suntory Hall. Среди дирижёров, сотрудничавших с флейтистом такие выдающиеся имена как Жорж Претр, Карло Мария Джулини, Зубин Мета, сэр Роджер Норрингтон, Эммануэль Кривин, сэр Ричард Бонинж, Геннадий Рождественский, Юрий Башмет, Джеймс Ливайн, Ежи Семков и др.
Ексклюзивное представительство в
Германии, Австрии и Швейцарии
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
Senior Artist Manager:
Elena Polyakova
Cell: +7 999 545-44-81
e.poliakova@burj-bigart.com
GENERAL MANAGEMENT
Phone: +49 234 49703986
Cell *WhatsApp: +49 152 02197452
Fax: +49 234 79806230
r.schwarzstein@burj-bigart.com
Acclaimed French pianist with Mexican and Lebanese background, Simon Ghraichy is renowned for his unique personal style defined with rich, diverse cultural influences. He is appreciated by peers for his irreproachable virtuosity and remarkable artistic taste, as well as by less experienced listeners for his uninhibited personality and charisma. Thus, prestigious venues such as the Berliner Philharmoniker, Théâtre des Champs-Elysées and the Carnegie Hall have witnessed a dramatic drop of their audiences’ average age when Ghraichy’s concerts were staged.
Simon Ghraichy learned from such masters as Michel Béroff and Daria Hovora at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP), and Tuija Hakkila at the Sibelius Academy in Helsinki, before winning numerous awards and launching an international career.
[/vc_text_img][vc_text_img text_img_config="image-text-var" text_background="text-background-white" alignment_horizontal="center" alignment_vertical="center" image="686"]Ghraichy has performed as a soloist with orchestras and in chamber music and solo recitals in music halls over the five continents: at Carnegie Hall in New York and the Kennedy Center in Washington DC, Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Versailles Royal Opera, Berliner Philharmonie in Germany, Gran Teatro Nacional in Lima, Teatro Mayor in Bogotà, and many other venues in France, Germany, The Netherlands, Finland, Norway, Australia, Peru, Mexico, Cuba, Brazil, Egypt… He has also been invited to play at the Bard Music Festival of NY, the Baalbeck International Festival in Lebanon, the Festival of Aix-en-Provence in France, Festival de la Chaise-Dieu with the Royal Philharmonic Orchestra of Liège etc…
Simon Ghraichy has signed an exclusive recording contract with Deutsche Grammophon. His new CD with the Yellow Label, HERITAGES, was released on 4 March 2017 when he performed on the esteemed stage of the Théâtre des Champs-Elysées in Paris and has been number one in the classical charts. Ghraichy’s discography include Liszt’s b minor sonata together with Schumann’s Kreisleriana and a previous album fully dedicated to Liszt’s Opera transcriptions and paraphrases.
[/vc_text_img][vc_text_video text_video_config="text-video-var" text_background="text-background-white" link="https://www.youtube.com/watch?v=Cio02aY0oV8"]Representation:
Germany, Switzerland, Austria, Scandinavian countries (Finland, Sweden, Norway, Denmark), the Baltic states and the Commonwealth of Independent States CIS (except for the Russian Federation)
Contact:
Piano
[/vc_background_text][vc_text_img text_img_config="text-image-var" text_background="text-background-white" alignment_horizontal="center" alignment_vertical="center" image="516" el_class="Testtext will er herein?"]Coming soon...
[/vc_text_img][vc_text_img text_img_config="image-text-var" text_background="text-background-white" alignment_horizontal="center" alignment_vertical="center" image="661" el_class="Testtext will er herein?"][vc_text_video text_video_config="text-video-var" text_background="text-background-white" link="https://www.youtube.com/watch?v=j8MVt9AJFPc"]GENERAL MANAGEMENT
Айдар Гайнуллин – титулованный баянист, известный вокалист и композитор, академик кинематографических искусств, заслуженный артист РТ, обладатель Национальной кинематографической премии «Ника» и Национальной премии кинопрессы и кинокритики «Белый слон» за музыку к фильму Ивана Вырыпаева «Эйфория». Обладатель кинопремии на XX Открытом Всероссийском кинофестивале «Кинотавр» (г.Сочи-2009) в номинации «Лучшая музыка к фильму» (за фильм Ивана Вырыпаева «Кислород»). Лауреат 18 международных конкурсов баянистов и аккордеонистов, в том числе «Кубок мира» (Лондон-2001). Музыка в исполнении Айдара Гайнуллина звучит в лучших концертных залах мира: в Большом зале Берлинской филармонии, зале Gaveau (Париж), зале Wigmor (Лондон), Concertgebouw (Амстердам), Кенеди центре (Вашингтон), Московском международном доме музыки, Государственном Кремлевском Дворце.
[/vc_text_img][vc_text_img text_img_config="image-text-var" text_background="text-background-dark" alignment_horizontal="center" alignment_vertical="center" image="719"]За выдающиеся достижения в искусстве игры на баяне Айдар Гайнуллин вписан в «Золотую книгу талантов России» имени президента РФ. Также музыкант стал стипендиатом фондов Мстислава Ростроповича, Фридриха Липса, «Русское исполнительское искусство», лауреатом российского фонда культуры и международной ассоциации фондов мира «Новые имена». Айдар награжден орденом почетного члена Каунасской консерватории (Литва), правительственной наградой, орденом «Молодое дарование России» и премией «Лучшие из лучших».
[/vc_text_img][vc_text_video text_video_config="text-video-var" text_background="text-background-white" link="https://www.youtube.com/watch?v=gOKNWbE10MY"]ГЕНЕРАЛЬНЫЙ МЕНЕДЖМЕНТ
Контакт:
Рафаэль Шварцштейн
r.schwarzstein@burj-bigart.com
+49 176 64 21 44 31
coming soon...
[/vc_text_img][vc_text_img text_img_config="image-text-var" text_background="text-background-white" alignment_horizontal="center" alignment_vertical="center" image="718" el_class="Testtext will er herein?"][vc_text_video text_video_config="text-video-var" text_background="text-background-white" link="https://www.youtube.com/watch?v=V83jzNRjjms"]GENERAL MANAGEMENT
Phone: +49 234 49703986
Cell: +49 152 02197452
Fax: +49 234 79806230
r.schwarzstein@burj-bigart.com
We don't make concerts, we make dreams become true
[/vc_background_text][/vc_column][/vc_row][vc_row full_width="stretch_row_content" gap="0" columns_placement="middle" video_bg_url="https://www.youtube.com/watch?v=lMJXxhRFO1k" parallax_image="5" css=".vc_custom_1475184747410{background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: cover !important;}"][vc_column width="1/1"][/vc_column][/vc_row][vc_row full_width="stretch_row_content" gap="10" columns_placement="middle" video_bg_url="https://www.youtube.com/watch?v=lMJXxhRFO1k" content_placement="middle" css=".vc_custom_1474329780999{padding: 50px !important;background-color: #212930 !important;}"][vc_column width="1/4"][vc_column_text el_class="p3v"]We plan your events, whether small or large, and where. We take care of everything, if you wish.
We will help you with any problems or questions and seek the best solution for you.
Whether limousine, catering or decoration. We organize everything from A-Z to you.
With us you are in safe hands. Because we offer them everything from a single source.
He has conquered the world of classical music with his emotional presentation and precision of sound. The Belarusian cellist is not just a triumphator of music festivals and a participant in international master classes; he is a laureate and a scholarship holder of the President's Special Fund to Support Talented Youth. On his tour map are Russia, China, France, Belgium. He is a regular participant of the Yuri Bashmet festival.
[/vc_text_img][vc_text_img text_img_config="image-text-var" text_background="text-background-white" alignment_horizontal="center" alignment_vertical="center" image="694"][vc_text_video text_video_config="text-video-var" text_background="text-background-white" link="https://www.youtube.com/watch?v=E6o871jsQZY&feature=youtu.be"]
––––––––––––––––––––––––––––
Гитара без границ
На гитарном небосводе появилась новая звезда!
МАРСИН (Марсин Патржалек), феноменальный виртуоз, сочетающий технику перкусиионного фингерстайла игры на гитаре и стиля фламенко. Мировую известность МАРСИН преобрёл во время своего сенсационного выступления на телевизионном шоу „America's Got Talent“ в 2019 году, когда ему едва исполнилось 18 лет. Благодаря его яркой харизме, уникальным арранжировкам и безупречному исполнению мэш-апa из «Пятой симфонии» Бетховена, «Toxicity» System Of A Dow и многих других звуковых экспериментовпублика во всём мире признала невероятный талант юного гитариста, а его видео в ютьюбе набирали более 100 миллионов просмотров. В 2020 году МАРСИН подписал эксклюзивный контракт с звукозаписывающим титаном SONY Music.
[/vc_text_img][vc_text_img text_img_config="image-text-var" text_background="text-background-white" alignment_horizontal="left" alignment_vertical="center" image="724"]Карьера Марсина развивается молнейносно. Свои первые шаги в игре на гитаре он сделал в в возрасте лишь 10 лет. Тогда, в своём родном городе Кельце (Польша) Марсин взял в руки классическую гитару под руководством Ежи Пикора. Через два года он начал изучать технику фламенко у испанского гитариста Карлоса Пинана. Позже, в 13 лет, он начал играть фингерстайл на акустической гитаре. А примерно через год самоучки в 2015 году он выиграл девятый выпуск польского шоу талантов Must Be The Music. Примерно в то же время он начал создавать электронную музыку на своем компьютере и совмещать ее с игрой на гитаре. В марте 2018 года было объявлено, что Марсин стал официальным эндорсером гитар Ibanez - он играет на моделях AE900-NT и AVD80-NT.
[/vc_text_img][vc_text_img text_img_config="text-image-var" text_background="text-background-white" alignment_horizontal="left" alignment_vertical="center" image="726"]В 2016 году Марсин выпустил свой дебютный альбом HUSH. Альбом состоит из десяти произведений: шести оригинальных треков ( акустическая гитара с элементами электронной и оркестровой музыки ), двух аранжировок и двух электронных ремиксов. Альбом был выпущен самостоятельно в октябре 2016 года и распространялся в Польше польским лейблом My Music . В том же году Марсин стал финалистом Международного конкурса гитаристов «Фингерстайл», а в следующем году занял первое место на Международном конкурсе классической гитары Хоакина Родриго. В 2018 году Марсин Патржалек во второй раз стал победителем пятого выпуска Tu Si Que Vales, крупного шоу талантов в Италии.
[/vc_text_img][vc_text_video text_video_config="video-text-var" text_background="text-background-white" link="https://www.youtube.com/watch?v=eollizcRpgQ"]Berin Iglesias Art –
Эксклюзивный представитель в Германии, Испании, Монако, России, странах СНГ и странах Балтийского региона.
Контакт:
Рафаэль Шварцштейн
Тел.: +49 234 49703986
Моб.: *WhatsApp: +49 152 02197452
Факс: +49 234 79806230
r.schwarzstein@burj-bigart.com
Его нередко сравнивают с Паганини или Хендриксом – музыкантами, которые перевернули сознание слушателей, заставив по-новому взглянуть на возможности скрипки и гитары. Архиповский также создал другой стиль игры на балалайке, совмещая аутентичные, гитарные и свои оригинальные приемы извлечения звука с революционным новшеством – «электрификацией» инструмента.
Универсальный музыкант, свободный от стилевых и жан- ровых рамок, Архиповский – желанный гость на фестива- лях классической, этнической, фольклорной и джазовой музыки, а также на концертных площадках, число которых стремительно растет, как в России, так и за рубежом. В 2011 году виртуоз попал в российскую книгу рекордов в номинации «Лучший в мире балалаечник».
[/vc_text_img][vc_text_img text_img_config="image-text-var" text_background="text-background-white" alignment_horizontal="center" alignment_vertical="center" image="691" el_class="Testtext will er herein?"]Senior Artist Manager:
Rafael Schwarzstein
Дирижер
[/vc_background_text][vc_text_img text_img_config="text-image-var" text_background="text-background-white" alignment_horizontal="center" alignment_vertical="center" el_class="Testtext will er herein?" image="699"]Михаил Шехтман родился в 1989 году в Москве. В шесть лет начал играть на фортепиано, в семь лет впервые выступил публично. Первым педагогом Шехтмана была Елена Александрова, ученица Льва Власенко. В 2004–2008 годах учился в Академическом музыкальном колледже при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, в классе Веры Хорошиной. В 2013 году окончил Московскую консерваторию (класс Павла Нерсесьяна).
С 2007 года выступает с сопрано Юлией Лежневой. Аккомпанировал Лежневой на многих концертных площадках мира, включая венский и берлинский Концертхаусы, Театр Елисейских Полей и Зал Гаво в Париже, гамбургский Лайцхалле, Санкт-Петербургская государственная филармония. Участвовал с Лежневой в Фестивале им. Иегуди Менухина в Гштааде, фестивале «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в Москве, фестивалях в Пераладе, Сан-Себастьяне и Тороэллье-де-Монгри.
[/vc_text_img][vc_text_img text_img_config="image-text-var" text_background="text-background-white" alignment_horizontal="center" alignment_vertical="center" el_class="Testtext will er herein?" image="701"]Давал сольные концерты в городах России, Великобритании, Франции, Германии, Швейцарии, Австрии и Италии. В 2015 году дебютировал как дирижер в Большом зале Московской консерватории. В 2016 году выступил с Люцернским симфоническим оркестром под управлением Джеймса Гаффигана в Люцерне и с Лейпцигским оркестром Гевандхауза под управлением Герберта Блумстедта в Лейпциге. В 2018 году дебютировал с Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е.Ф. Светланова в Москве и с Сеульским филармоническим оркестром в Сеуле.
Участвовал как дирижер в записи диска Юлии Лежневой, посвященного сочинениям Карла Генриха Грауна. Альбом вышел апреле 2017 на лейбле Decca и был назван «Диском месяца» Баварского радио, «Диском недели» Северогерманского радио, а также получил премию Choc de Classica и пять звезд от журнала Diapason.
Генеральный менеджмент:
Контакт:
Рафаэль Шварцштейн
Тел.: +49 234 49703986
Моб.*WhatsApp: +49 152 02197452
Факс: +49 234 79806230
r.schwarzstein@burj-bigart.com
Violoncello
[/vc_background_text][vc_text_img text_img_config="text-image-var" text_background="text-background-white" alignment_horizontal="center" alignment_vertical="center" image="780"]"There are many young promising cellists today, the level of performance has become unprecedentedly high. However one could say that the essence of music making has changed over time and the level of technical performance has superseded the importance of musical expression. I have followed Liav Kerbel for many years and am happy to witness his complete devotion towards the quality of musicianship and technique as a whole, not sacrificing one for the other. I find Liav to be a young exceptional musician as well as having become a young promising cellist!"
- Mischa Maisky
Belgian-Israeli cellist, Liav Kerbel,is a major prizewinner at several international competitions, the most recent being the winner at the Manhattan School of Music’s Eisenberg-Fried concerto competition where he performed the Shostakovich cello concerto No.1. He was also awarded the 3rd prize and two special prizes at the Gershwin International Strings Competition, which gave him the opportunity to give his in Carnegie Hall- Weill Recital Hall debut in 2018.
[/vc_text_img][vc_text_img text_img_config="image-text-var" text_background="text-background-white" alignment_horizontal="center" alignment_vertical="center" image="781"]In June 2016 Liav made his Center for Fine Arts of Brussels debut performing the Brahms Double Concerto together with violinist Maxim Vengerov and the Belgian National Orchestra. A few years later, he performed Vivaldi’s Double Cello Concerto with the eminent cellist Mischa Maisky, who later described Liav as a “young exceptional musician”. Other performances include appearances with the Chamber Orchestra of Bulgaria and Nuove Musiche with Tchaikovsky’s Rococo Variations and appearances with the Belorussian National Philharmonic Orchestra, Pleven Symphonic Orchestra and the Flemish Symphony Orchestra.
Liav has had the honor to perform for many influential musicians including Renaud Capucon, Ivry Gitlis, Clive Greensmith, Frans Helmerson, Steven Isserlis, Hans Jørgen-Jensen, Heinrich Schiff, Ferenc Rados, Jian Wang, Uzi Wiesel, the Borromeo String Quartet and the Talich String Quartet.
Liav started his musical studies in Belgium with Prof. Claudine Steenackers and Prof. Vladimir Perlin. He now holds a Bachelor of Music degree as a recipient of the International Advisory Board scholarship at the Manhattan School of Music as a student of Prof. Philippe Muller. He is currently finishing his Master of Music degree under the guidance of Prof. Laurence Lesser at the New England Conservatory.
Liav plays on an instrument by Giovanni Battista Ceruti, made in Cremona in 1798, generously granted on an extended loan from the Bank DELEN in Belgium, and a private donor.
[/vc_text_img][vc_text_video text_video_config="text-video-var" text_background="text-background-white" link="https://www.youtube.com/watch?v=flHwoZxNmuI"]